O que usar em casamentos? O Oscar, o Grammy e o Emmy respondem

Posted on February 25, 2015February 25, 2015 by Camirocha

Passado o carnaval, todo mundo sabe, o ano começa de verdade. O calendário oficial de eventos, portanto, entra em vigor a partir de agora e se você tiver um casamento em vista, já pode começar a pensar no que vai usar.

E para tratar do assunto estamos em um bom momento, uma vez que acabamos de ter uma temporada de tapetes vermelhos (fiz post aqui e aqui). Os vestidóns das celebridades nos ajudam a visualizar como pode ser uma bela roupa de festa. Sabemos que a esmagadora maioria delas conta com a ajuda de consultores de estilo que observam o que vai cair bem tanto nelas quanto na ocasião. Então, vou tomar essas produções de exemplo para dar umas dicas de como escolher um belo look, caso você seja madrinha ou convidada. Para as noivas, o assunto merece um capítulo à parte 😉

Em primeiro lugar
Existem códigos de vestir (dress codes) que até podem vir indicados no convite do enlace. Seja qual for, tenha em mente o seguinte: é legal e demonstra respeito e cuidado ir a um evento vestida da forma que os anfitriões esperam. Porém, atualmente, tanto a moda quanto a sociedade já não têm regras tão engessadas quando se trata de se vestir de forma adequada. Vale escolher uma roupa de festa, mas expressar no visual sua personalidade, seu estilo. É muito importante, também, escolher um modelo que não te deixe desconfortável, não aperte, não saia do lugar, não pinique e que você goste de verdade. Ninguém merece ficar encanada o tempo todo, verificando no espelho do banheiro se “está tudo bem” ou com medo de se jogar na pista de dança e alguma coisa desmontar.

Vestidos curtos como o Balenciaga usado por Chloé Moretz na festa pós-Oscar 2015 são permitidos em quase todos os tipos de festa. Só o black tie exige longo.

Aqui vale uma ressalva: a noiva pode pedir que as madrinhas sigam direções de roupa. Algumas pedem para ir de longo, outras não querem que as cores se repitam no altar, outras sugerem que todas as madrinhas escolham vestidos da mesma cor. Ainda assim, dá para escolher o modelo que valorize mais o seu corpo, mostrar seu estilo na combinação de acessórios e maquiagem. E vale trocar ideias com a noiva e as madrinhas para que tudo saia de acordo, de forma natural e divertida – alô, grupos de Whatsapp.

Dress code
Em geral, roupa de casamento tem que parecer de festa. Ou seja, algo que você não usa no dia a dia, um visual mais caprichado. Se o casamento for black tie, quanto mais elementos dos que vou citar que passam a mensagem de “roupa de festa” você usar, mais adequada estará. Porém, para alívio de todo mundo, quase ninguém casa nesse estilo. Outras denominações como passeio, passeio completo, esporte fino ou garden chic causam muita confusão, então minha sugestão é que você se atente para o horário da celebração, o local e o número de convidados.

Se for uma festa grande, em local suntuoso (igreja famosa, local de eventos mega produzido etc) e à noite, muito mais chances de que as pessoas se vistam de forma mais opulenta, com brilhos, tecidos finos, vestidos mais rebuscados. Se for um almoço só para os próximos, é mais livre, dá para usar vestidos curtos, estampas mais alegres. Um casamento no meio termo, digamos na praia, permite descer do salto e também aproveitar as estampas tropicais. Contudo, se esse evento for uma festa caprichada, num resort à beira-mar, por exemplo, vale refletir isso no look também e junto com a rasteira e a estampa, escolher um tecido mais sofisticado, usar bijuterias mais elegantes, alguns elementos mais festivos. É tudo uma questão de ir adicionando e coordenando as peças para que, no conjunto, o visual reflita a ocasião.

Looks para o dia – Festival de Cannes 2014:

Eva Herzigova de Dolce & Gabbana

Sofia Coppola de Michael Kors

Looks para a Noite – Oscar 2015:

Emma Stone de Elie Saab

Rosamund Pike de Givenchy – mesmo sem brilho, o vestido é todo cheio de detalhes, de tecido fino, com cara de festão

Estampas, cores e tecidos
Tecidos finos e naturais, como seda, mousseline, crepe de seda, cetim e tafetá combinam com festa. Quanto mais brilho tiver, mais para um visual noturno ou de festa formal ele será. Cores e estampas diversas estão liberadas para qualquer ocasião. Contudo, vale observar, principalmente no caso de estampas, quais transmitem mais sensação de dia, ar livre, natureza e quais combinam mais com eventos noturnos e festas fechadas. Cores claras, estampas grandes, florais e tropicais ~na maioria dos casos~ combinam mais com dia e informalidade. Estampas menores, abstratas ou mais escuras, com menos cores na padronagem, remetem à noite e formalidade.

Hailee Steinfeld, na Festa pós-Oscar da Vanity Fair, mostra como usar uma estampa chamativa à noite

Os tecidos naturais, além de terem melhor caimento, deixam a pele transpirar e têm uma aparência mais polida. Existem algumas peças de tecido sintético (como poliéster) que são bonitas e podem encarar uma festa, mas tenha em conta que elas esquentam – para um casamento de dia, em janeiro, pode ser uma má ideia. Em compensação, se você tiver que encarar a estrada ou um avião para ir ao casamento podem ser uma boa, pois não amassam.

E atenção: proibido branco e preto no altar, o primeiro por competir com a noiva e o segundo por ser a cor do luto. Mesmo se você for uma convidada, é altamente recomendável evitar branco e off white, porém preto está liberado.

Com essas informações em mente, vale tentar equilibrar o look com a ocasião. Brilhos, por exemplo, não são proibidos durante o dia, mas um vestido inteiro de paetês fica melhor usado à noite. Se o modelo tiver somente alguns bordados brilhantes, use sem medo em uma festa diurna, mas observe se dá para “controlar” esse brilho usando acessórios mais neutros, de material opaco, por exemplo. Vale a pena dar uma olhada em como as estrelas de Hollywood se “desmontaram” para ir à festa da Vanity Fair, logo após a cerimônia do Oscar, que era um pouco mais relaxada do que a entrega dos prêmios no Teatro Kodak.

Modelos
Altar de igreja pede compostura. Então, as madrinhas devem tomar cuidado com decotes, fendas e transparências muito abusivas. Se o casal escolheu fazer os votos em uma igreja, algo de recato deve ter ali e vale respeitar seus modos e valores, afinal esse momento é deles, certo?

Bom, cabe também lembrar das indicações da noiva. Fora isso, tudo é permitido, em comprimento e modelo. O que vai determinar o grau de formalidade são tecido, estampa e acabamentos (bordados brilhosos, recortes, mangas pronunciadas e afins). Vestidos com bordados, tecido fino, design sofisticado, formas mais chamativas e exageradas (caudas longas, golas grandes), que estejam na linha do tapete vermelho do Oscar, são mais formais. Já os que são estampados em cores vivas (amarelo, laranja, vermelho), com menos elementos de design, de tecidos mais leves (basta reparar no efeito) costumam ser mais informais. Pense nos tapetes vermelhos de Cannes, cidade praiana em que muitas premiéres acontecem durante o dia.

Para escolher o modelo que melhor veste seu corpo, a dica é prestar atenção onde está seu peso visual. Dos pés à cabeça, onde você tem proporções maiores? É válido também analisar como são suas formas: mais retas e angulares ou mais curvilíneas?

Vestidos que marcam a cintura e abrem a saia em A ficam ótimos em mulheres com o tronco mais reto, sem muitas curvas:

Anna Kendrick, que é magrinha e mais reta, mostra no Globo de Ouro e no Oscar 2015 que é mestra em criar uma cinturinha e até aumentar os seios com o vestido.

Já as que têm o quadril maior que a cintura e/ou os ombros podem preferir vestidos que deem volume na parte superior, com detalhes na parte de cima ou que realcem os seios ou o ombro:

Izabel Goulart usa vestido com mais informações da cintura para cima, em Cannes

Margot Robbie usa vestido com decotão em V e colar de impacto, que chamam atenção para o colo e desviam o olhar da parte de baixo. A saia soltinha do modelo Saint Laurent cai ao lado do quadril, sem evidenciá-lo. A cor escura também ajuda a diminuir porporções.

Por sua vez, as curvilíneas, podem ficar bem em vestidos sereia, que são justos no tronco e abrem do meio para o final das pernas. Modelos com recortes e drapeados que definem a cintura e ampliam o quadril também são perfeitos. Vale a pena acentuar as formas femininas!

Scarlett Johansson e Zoe Saldana, ambas de Atelier Versace, maison cuja marca registrada é delinear as curvas femininas, exibem a boa forma no Oscar desse ano.

Já quem tem a parte superior do corpo com o maior peso visual, com ombros e/ou seios mais largos que o quadril, pode optar por criar volume na parte de baixo, com estampas e/ou saias mais rodadas e armadas.

Jess Weixler de Martin Grant, em Cannes. O top preto diminui o peso da parte de cima e a saia ampla estampada (duas técnicas juntas) dá mais volume para a parte de baixo. Decote não é proíbido, pelo contrário. Basta saber equilibrar as proporções.

O vestido que a modelo Chanel Iman usou em Cannes é de um ombro só, com drapeado diagonal, que desvia a atenção dos olhos das linhas horizontais mais amplas dos ombros e dos seios, dando uma ilusão de ótica de tamanho menor 😉

Para as mulheres que têm peso visual no tronco, o bacana é criar curvas mais femininas e disfarçar a barriguinha com a magia das roupas! Vestidos envelope, estampas na diagonal, decote império (logo abaixo dos seios) e vestidos em formato A de tecido plano (que “cola”menos no corpo) são uma boa alternativa:

Freida Pinto com Elie Saab de decote império bem estruturado, no tapete vermelho de Cannes 2014.

Viola Davis foi ao último Oscar com um modelo Zac Posen de tecido plano, com recortes e drapeados que criam curvas.

E as de estilo mais ousado podem ainda abandonar o vestido e ir de conjunto de calça ou macacão – opções apropriadas para convidadas a não ser que a noiva libere claramente as madrinhas. Seguindo as mensagens de tecidos, brilhos e acessórios que podem ir a uma festa, fica lindo e superestiloso:

Gwen Stefani de Versace do Grammy 2015

Emma Stone de Lanvin no Globo de Ouro 2014

Acessórios
A maneira de analisar o grau de formalidade dos acessórios não difere das roupas. Bolsas pequenas, de material brilhante, bordadas e de alça fina são bem formais. As que se afastam disso, vão ficando informais. Da mesma forma brincos estilo chandelier, de pérolas e pedras brilhantes, são formais. Já os de metal liso e desenhos geométricos são mais informais. Sapatos de cetim, salto fino, de formas mais delicadas são formais. Os de formas mais quadradas, saltos mais grossos e de couro liso são informais. Uma sugestão minha: melhor escolher bijuterias e joias de metal, ouro e prata. Materiais mais artesanais, como madeira, tecido ou pedras rústicas, são mais difíceis de coordenar com roupa de festa. Se quiser compor o visual sem arriscar, basta seguir o estilo do vestido.

Uma dúvida recorrente, que inclusive eu já passei: sim, as madrinhas podem segurar suas bolsas no altar. Mas, desliguem o celular, pelamordedeus!

O bacana é que os acessórios podem ser usados para dar o tom, aumentar ou diminuir o grau de formalidade. E também te ajudam a dar seu toque de personalidade, em complemento ou contraposição ao vestido. Como falei lá em cima, as regras de vestir hoje são menos rígidas. Por exemplo, um vestido longo, bem chique, de seda e com bordados, pode ficar bem interessante combinado com uma sandália mais pesada (de tiras e salto mais grossos). Uma coordenação ótima para quem é moderna e fashionista. Contraste de cores é outro artifício de estilo que pode funcionar muito bem. Ou um cinto bordado pode dar um toque mais sofisticado em um vestido florido, que não parecia muito chique. Um efeito que pode ser conseguido também com um colar mais reluzente. O mais legal de ocasiões assim é se divertir montando o look, aproveitar para se sentir em um tapete vermelho mesmo! É hora de brilhar 🙂

Taylor Swift no Grammy 2015, foi de sandália Giuseppe Zanotti mais pesada e colorida, em contraste com a cor do vestido

Cate Blanchet apostou em um colar Tiffany turquesa no Oscar

Lily Cole usou um loafer Valentino para diminuir a formalidade do vestido Dior no Elle Fashion Awards 2015

Lucy Hale coordenou acessórios delicados para glamurizar o look mais informal, com barriga de fora, no VMA 2014

E Jennifer Aniston economizou nos acessórios na noite do Oscar, mas foi com um de impacto: Justin Theroux.

Para mais informações e dicas boas relacionadas a casamento, sugiro acompanhar o site Casamento Bem Planejado, que é expert no assunto. Entra lá, siga o conteúdo na redes sociais 😉

Fotos: Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Hollywood Report, Elle.uk e Perez Hilton

Djobi Djoba na moda

Posted on February 9, 2015February 9, 2015 by Camirocha

Eu já estava com essa ideia de post e fui fazendo um painel no Pinterest com referências (desculpa, tenho a alma indie e a mania de dizer que gostei before It was cool). Agora chegou o momento oportuno para falar sobre.

A Espanha virou tendência. Não exatamente o país, mas seus trajes típicos, que estão inspirando o visual das fashionistas por aí. Isso não veio do nada, claro. Em setembro de 2014, a casa italiana Dolce & Gabbana desfilou uma coleção explicitamente dedicada à terra da paella. Como já haviam feito há algumas temporadas um desfile inspirado na Itália, que virou febre no mundo fashion, não seria surpresa a repetição do sucesso. Porém, não é só esse o motivo. A coleção tá lindíssima. E algumas pitadas de Espanha já estavam aparecendo antes disso. Em 2013, Ralph Lauren fez uma coleção belíssima com essa referência. O atual revival dos anos 70 na moda, década cigana, hippie, um estilo cheio de babados, xales, acessórios rebuscados e flores no cabelo, não só tem elementos que derivam como casam superbem com a indumentária sevilhana. O cenário está montado, portanto, para que a tendência ganhe as ruas.

Ralph Lauren – primavera 2013

Dolce & Gabbana – primavera 2014 – um pouco antes da coleção totalmente baseada nos trajes típicos espanhóis

Dolce & Gabbana – primavera 2015 – esse look sim é da coleção-desejo que está inspirando todo mundo

Aí, veio o Baile da Vogue, o clipe da Madonna, lançado na sexta, e o Grammy, ontem. Espanholas e toureiras para todo lado. No Balie da Vogue, dois looks tirados diretamente da passarela e algumas tentativas um pouco frustradas. Já a titia Madge arrasou encarnando a toureira em Living for Love, vestida de Moschino. Ela sempre curtiu um sangre latino, né, lembra do clipe de Take a Bown ou da chavecada no Antonio Banderas? Hahaha. No Grammy, dois dias depois, ela repetiu a dose com um look parecido, mas dessa vez Givenchy. A capa da revista Estilo de fevereiro traz a blogueira mais influente do Brasil, Camila Coelho, com um vestido (lindo!) da primavera Dolce & Gabbana. Com todas essas maisons e influenciadoras abraçando a moda lançada pela dupla de estilistas italianos, alguém ainda duvida que a disseminação vai ser rápida?

A modelo Caroline Trentini de Dolce & Gabbana, no Baile da Vogue

A blogueira Camila Coutinho, no mesmo evento, com a mesma grife

Carolina Dieckmann, no bailão também. Princesa Lea e animal print? Oi?

Madonna, de Givenchy, no Grammy 2015

O arquétipo mais evidente é aquele baseado na figura da sevilhana, forma como os espanhóis chamam a dançarina de flamenco. A dança flamenca se originou dos ciganos que viviam na região sul do país, a Andaluzia. Foi lá, na cidade de Sevilha, que esse ritmo ganhou força em feiras e festivais. As bailaoras usam vestidos com muitos babados, justos no corpo, com a saia rodada, assessórios como xales, adornos como pente e flores no cabelo, sapatos de salto e castanholas que marcam a batida da música conforme elas dançam.

Coleção primavera Dolce & Gabanna, cheia de referências flamencas/sevilhanas:

Saia rodada da bailaora

Vestido com mix de duas estampas típicas da sevilhana, flores e poá

Sapatos inspirados nos usados para dançar flamenco

Bolsa no formato de castanhola

Basta levar alguns itens de maneira mais suave e menos evidente para a vida real, que fica fácil de usar. E lindo. Além do visual ultrafeminino, é possível fazer a linha mais sóbria e masculina, com referências menos óbvias. Olha que lindo esse paletó inspirado nas jaquetas dos toureiros. Os domadores de feras (ui) são uma ótima inspiração de silhueta, com a cintura alta e os boleros. Dá para montar um look elegante e ainda modelar o corpo, basta saber lidar com as proporções: cintura alta alonga a perna, boleros colocam o peso visual na parte superior do corpo e jaquetas ajustadas delineam o tronco.

Jaqueta, paletó, calça e shorts

Usar com jeans é uma boa maneira de equilibrar a forte mensagem feminina e sexy inerente ao visual sevilhana a ainda assim ficar interessante e bela. Flores e presilhas no cabelo com qualquer outro tipo de roupa podem dar um toque simples e impactante! O leque é outro jeito fofo e muito útil de incorporar a tendência às produções do dia a dia, principalmente no verão. A renda preta também é uma forma de usar sem ser muito óbvia. Peças com esse material, mais sóbrias, que remetem ao catolicismo a às vestimentas mais tradicionais da aristocracia espanhola – que foram subvertidas nas mãos de Stefano e Domenico – podem ser uma boa para o outono/inverno.

Close nos detalhes do desfile de primavera 2015 da Dolce & Gabbana

Look com jeans

Renda preta

E para terminar, duas fotos vida real. Veronica, minha amiga linda com seu leque, que inspirou esse post. E eu, de flor no cabelo 🙂

Fotos: Style.com, CBS, O Globo, UOL, Garotas Estúpidas, Tati Pilão, Revista Estilo e Vogue America

Três dicas rápidas com o tema cinema

Posted on February 5, 2015February 5, 2015 by Camirocha

Estamos perto de dois grandes eventos, Carnaval (17/2) e Oscar (22/2). Festa, filmes e feriado. Juntei tudo num tema só, com dicas que servem para quem curte um sossego gostoso ou para quem quer sair bonito no bloco. O cinema é o elo.

Um filme sobre um filme (e sobre teatro também)

Sentei no escurinho do cinema sem saber quem era o diretor do filme que ia ver. Só soube o nome quando os créditos subiram. Poucas vezes isso aconteceu. Sou jornalista e o mundo a minha volta acaba não deixando que eu tenha momentos de (doce) ignorância como esse. Sim, por que acho bom ser surpreendida pelo que vem pela frente. Detesto spoilers, num nível que às vezes olho para baixo em trailers (sou louca?).

Bom, digo isso, pois o responsável pela direção de Birdman (2014) é um sujeito tarimbado. Não vou falar quem ele é nem quais foram seus trabalhos anteriores, mas, vocês, amigos meus, pelo menos a maioria, já devem saber. Só digo que são muito diferentes desse. E muito bons. Mas, esse é melhor.

Me apaixonei por tudo. A trilha sonora, que é uma bateria apenas, tocando no ritmo tenso da movimentação do protagonista, é original e perfeita. Me apeguei na batida, pois uns dias antes vi Whiplash (2014), também dessa safra do Oscar, e to curtindo uma batera. Os vários planos-sequência, a montagem, a fotografia, a direção de elenco, tudo é bom. Sobre o time de atores, só sabia da presença de Michael Keaton, no papel principal, e de Emma Stone. E aí ~uau~ temos também uma versão pós-dieta de Zach Galifianakis, o gordinho de Se Beber não Case (2009), que continua brilhante mesmo sem os quilos a mais, Naomi Watts, impecável e tão musa quanto Emma, e Edward Norton, que há algum tempo não nos presenteava com uma atuação nível Clube da Luta (1999). Aliás, ele e Keaton concorrem ao Oscar nas categorias de ator e Emma na de atriz coadjuvante. O filme foi indicado a nove estatuetas ao todo.

Da história, só vou contar que é sobre um ator que fazia um personagem dos quadrinhos, o tal Birdman, em Hollywood. Anos depois da fama alcançada com o blockbuster, ele decide montar uma peça de teatro na Broadway. Nós então, acompanhamos seus dias de ansiedade antes da estreia. É claro que tem muito mais, contudo, quero que você se surpreenda tanto quanto eu.

Michael Keaton e Edward Norton “revivendo” Clube da Luta

Fiquei vidrada no figurino da Emma Stone. Não tem nada de mais, só que é todo preto, chumbo e roxo, bem escuro, deixa a pele dela pálida, acinzentada, para combinar com o contexto da personagem. É de propósito, claro. Eu estou estudando essas paradas de estilo e reparei. Cores são importantes na vestimenta. E muito bem trabalhadas no cinema. Em 500 Dias com Ela (2009), o diretor pediu para pesarem a mão no azul do figurino da Zooey Deschanel com o intuito de destacar seus olhos. Isso sem falar na filmografia toda do Wes Anderson. Segurem essas infos, no momento apropriado volto no assunto aqui 😉

Adereços que parecem tirados de um filme (ótimos para o carnaval)

Sou uma pessoa bastante urbana, acho. E prática. Mas, dizem que com a idade a gente vai se soltando, né? Bom, estou cada vez mais com vontade de me montar a.k.a enfeitar. Quando vi o perfil do Instagram da Can Can Acessórios achei tudo tão lindo que precisei conferir ao vivo.

Fui até o ateliê em Pinheiros e conheci a Fernanda Guimarães, designer responsável pela marca, que existe há seis anos e está com ateliê próprio em São Paulo há dois. Os adereços de carnaval são uma belezura e vão enfeitar as cabeças de bonitas no Balie da Vogue, do Copa e dos blocos mais animados de São Paulo, Rio, Minas e Brasil afora.

São cocares, tiaras com arranjos de fruta para fazer a Carmem Miranda, penas de melindrosa, cartolas de colombina… Fernanda veio da equipe de estilo da Fábula, marca infantil da Farm, então a pegada lúdica e a vocação para adornar as mulheres estão explicadas 😉 No Blog da Can Can, dá para ver as inspirações, modos de usar, novidades, vale a visita! Ah, e os ~~hipster~~ moços mais livres de espírito podem aderir à montação, tem fotos boas lá para ajudar no look.

A marca também tem linhas regulares de acessórios para usar em qualquer ocasião, como colares, coroas de flores, chapéus e pentes de cabelos (meus preferidos). Em março, deve chegar a coleção de noivas.

Além do ateliê, a Can Can tem e-commerce. Nesse sábado (7/2/15), o espaço, que fica na João Moura, 498, casa 2, em Pinheiros, São Paulo, vai realizar um “auezinho”com descontos progressivos, música, chup-chups (sacolés, gelinhos, escolha sua nomenclatura hahaha), maquiagem, entre outros agradinhos.

Um livro de receitas de filmes (e de séries também)

Cozinhar e comer, duas coisas tão trivais, tão necessárias a nossa sobrevivência, que hoje ganharam uma aura de glamour, de fetiche. Quando posto foto de comida no Instagram é um engajamento tão alto, só perde para cerveja! (Por que será? ;)) Bom, acho que fetiche alimentício sempre existiu né? Uma questão socioantropológica que talvez a autora desse livro possa me responder. Já o glamour, eu acho que é um fenômeno atual.

E se o mundo gourmet se unir ao dos filmes e séries, assunto explosivo e passional, que gera até briga entre amigos (falei da questão de spoliers dois posts acima, então, nego se mata) o que pode acontecer? O que acontece, é altamente incrível. Um livro com as 100 melhores cenas gastronômicas de filmes e séries de TV, com receitas testadas e aprovadas por uma chef. Textos gostosos, dicas fáceis e ilustrações lindas.

Cozinha Pop nos faz lembrar, rir e até falar sozinho a cada página. E também nos faz salivar. E nos tira por um, ou vários, momentos da vida online. Nos dá vontade de cozinhar, de apenas cortar uma cebola com o boy ou com as amigas, tomando uma taça de vinho. Saborear uma boa comidinha e depois ir atrás daquele filme que ainda não vimos, mencionado no livro. E, por fim, curtir a página lá no Feice e dar sugestões para o volume dois. – duvido que não vai surgir alguma. Ah, e se você for instagramer, tudo bem tirar foto do prato preparado com uma receita do livro, só não esquece as hashtags #cozinhapop #ninguemperguntou 😉

Fotos Birdman: Fox Searchlight/divulgação

O fotógrafo e a cidade

Posted on February 1, 2015February 1, 2015 by Camirocha

Imagine alguém que passasse 50 anos fotografando regularmente as pessoas nas ruas de uma grande metrópole, que as observasse na maneira de se vestir, de usar o cabelo, nos hábitos, nas coisas que carregam em seu dia a dia. Imagine que todas essas fotos, além de publicadas estivessem muito bem catalogadas e guardadas, em seus devidos negativos, em dezenas de fichários. Agora imagine que esses fichários estivessem todos na casa do fotógrafo. Que não é bem uma casa, mas sim um minúsculo apartamento, que nem cozinha e banheiro tem. Pois esse cenário existe. E nele reside um dos maiores fotojornalistas de todos os tempos, que é também um mestre do estilo e uma pessoa adorável.

E você pode conhecer sua história no excelente documentário Bill Cunningham – New York, que o acompanha em sua rotina clicando a moda das ruas e também conta seu passado profissional. Um filme que agrada a qualquer um, seja simpatizante da moda ou não. Isso porque, a carreira do fotógrafo é bastante interessante e o registro histórico que faz da cidade, sensacional. Seu estilo de vida é tão importante quanto daqueles que fotografa. Dá uma olhada no quarto dele, ocupado pelos fichários de negativos, na foto aí embaixo, para ter uma ideia do figura. A obra já foi lançada há algum tempo (2011), demorei bastante para ver, até que enfim o fiz e recomendo muito que você o faça também.

Aos 85 anos, Bill publica uma coluna semanal no site e na versão impressa do The New York Times, desde 1978, onde mostra o que coletou circulando de bicicleta pela cidade, capturando o estilo dos transeuntes. Seu olhar carrega uma estética apurada, assim como um viés antropológico. Suas fotos mostram o que há de comum entre a massa (e se pode chamar de tendência), mas também a grande diversidade de estilos, contradições que formam a personalidade de uma grande metrópole.

O veterano fotógrafo não deixa de cobrir portas de desfiles e eventos da sociedade e do circo fashion, como fazem colegas renomados e muito bons como Scott Schuman, Garance Doré e Yvan Rodic, porém ele segue ainda mais próximo do cotidiano, verdadeiramente das ruas. Afinal, aqueles que vão às semanas de moda e afins se preparam para ser vistos, tem informação e acesso a produtos antes de todo mundo. Ou seja, estão imersos na indústria da moda e, apesar de criativos e com alto senso de estilo, não têm um ímpeto tão espontâneo ao montar uma combinação de roupas quanto um cidadão qualquer, flagrado na rua. Os fashionistas são ótimas referências de moda, contudo não geram tanta empatia e identificação com a maioria das pessoas.

Além disso, a visão de Bill do que vale um clique, de que estilo está acima da moda, de que beleza está no inusitado, no espírito que se expressa na roupa, no inovador, é muito inspirado. Seu posicionamento, como observador dos fatos, é encantador. Chega a ser excêntrico. Quando vai a um evento, não aceita nem um copo d’água, afinal, está ali a trabalho. Por anos, não recebeu salário de uma revista, se recusava, pois acreditava que o dinheiro o faria dependente das imposições editoriais e ele queria fotografar de forma livre e autoral.

No Brasil, temos o RIOetc fazendo um trabalho muito legal de registro do estilo carioca, porém ainda acho que falta alguém que retrate mais o povo da rua. Em São Paulo, alguns veículos da imprensa fazem de vez em quando, em shows e festivais, ou pontualmente para mostrar alguma tendência, mas ainda não conheço algum fotógrafo – blog, tumblr, Instagram – bacana. Se alguém tiver um para indicar, conta aqui, por favor.

Fotos: First Thoughts Films /Zeitgeist Films